La Chiesa Abbaziale Parrocchiale

The Parish Abbey Church 

La Chiesa parrocchiale di Malcontenta si onora del titolo di 'Chiesa Abbaziale' in onore dell'antica e potentissima Abbazia che qui vi si trovava nell'anno mille. Come l'antico cenobio, anch'essa è dedicata a Sant'Ilario Vescovo di Poitiers e Dottore della Chiesa.

Essa è un edificio a navata unica a pianta rettangolare, con pareti scandite da lesene e soffitto piano; sul fondo si aprono il presbiterio voltato a botte, a pianta quadrata terminante con abside semicircolare e due cappelline laterali.

Le vetrate artistiche sono del Maestro vetraio muranese: Angelo Fuga

https://www.santilariodipoitiers.it/

The parish church of Malcontenta is honored with the title of 'Abbey Church' in honor of the ancient and very powerful Abbey which was located here in the year one thousand. Like the ancient monastery, it too is dedicated to Saint Hilary, Bishop of Poitiers and Doctor of the Church. It is a building with a single nave and a rectangular plan, with walls punctuated by pilasters and a flat ceiling; at the back there is the barrel-vaulted presbytery, with a square plan ending with a semicircular apse and two small side chapels. The artistic stained glass windows are by the Murano master glassmaker: Angelo Fuga

Qui sotto l'affresco sul soffitto. In alto la Trinità: Padre, Figlio e Spirito Santo. Al centro la Madonna assunta in cielo tra gli angeli. In basso Papa Pio XII (vestito di bianco) , a destra Papa San Pio X°, sotto San Pietro

Below is the fresco on the ceiling. Above is the Trinity: Father, Son and Holy Spirit. In the center the Madonna assumed into heaven among the angels. Below Pope Pius XII (dressed in white), on the right Pope Saint Pius 

Alcune delle vetrate artistiche della Chiesa, opera del maestro muranese Angelo Fuga, collocate tra il 1993 e il 1994

Some of the artistic stained glass windows of the Church, the work of the Murano master Angelo Fuga, placed between 1993 and 1994 

La vetrata di Sant'Ilario

S. ILARIO VESCOVO - ICONOGRAFIA

 Lettura della VETRATA con l'immagine di S. Ilario V. composta su disegno ed esecuzione del prof. ANZOLO FUGA - Murano 1993.

Avvolto dal PIVIALE (manto Liturgico) con la MITRIA (cappello Episcopale) saldamente calzata sul capo e le INFULE (strisce bianche) che svolazzano nel compiere il gesto energico con movimento roteante del corpo, S. ILARIO impugna con mano guantata il PASTORALE (bastone del Vescovo-Pastore) e trapassa il DRAGO (la Bestia) entro le FAUCI (bocca) aperte e dentate. II DRAGO (la bestia-simbolo di Satana: potere del male che opera nel mondo) dai riflessi verde-fiele, si contorce come una serpe, tentando di mordere e spezzare il bastone che lo configge a terra. Uno squarcio si apre nel blu-cielo ed appare una mano con tre dita protese verso il basso a simboleggiare l'intervento divino che infonde FORZA e CORAGGIO a S. llario contro il Drago, ed insieme dal cielo vengono raggi di LUCE a simbolo di SAPIENZA divina che il santo comunica con gli scritti, la predicazione e la Catechesi sulla SS.ma Trinità e su Gesù Cristo a fronte della ERESIA (errori della ragione e deviazioni dalla Fede) sostenuti da ARIO e dai suoi seguaci chiamati ARIANI.

Fasci di LUCE dall'alto investono il Santo, emanando riflessi iridescenti dai PARAMENTI (vesti sacerdotali) e ravvivando di tonalità multicolori la scena che descrive S. Ilario Vescovo che nella chiesa e per la chiesa di Cristo si fa testimone eloquente e milita come un nobile Cavaliere in difesa della Verità Cattolica e dei piccoli nella Fede. I piedi calzati di S. Ilario hanno conosciuto le strade dell'esilio, dell'incontro con le Chiese (Comunità Cristiane) dell'oriente; poi hanno percorso le vie delle chiese d'Europa. Questi piedi adesso poggiano sul DRAGO a segnare la sua sconfitta e sottomissione. La Santità è prima di tutto conoscenza dell'amato Signore Gesù e poi fedeltà alla sua rivelata identità: così rivestito della LUCE dall'alto (SAPIENZA divina) e sostenuto dallo Spirito di FORTEZZA continua fino ad oggi il suo messaggio alla chiesa ed al cristiano: nella FEDE non ci sono compromessi o deviazioni accettabili e neppure ri- serve sull'insegnamento della Chiesa. (Conc. Nicea, 325 d. Cr.)

Il maestro vetraio muranese Anzolo Fuga

Nato a Murano nel 1915, ha studiato all'Istituto Statale d'Arte Carmini di Venezia con Guido Balsamo Stella .

Nel 1939 si diploma in arti grafiche, design e vetrate artistiche.
Insieme al fratello apre nel 1947 una boutique specializzata nella decorazione del vetro soffiato e nelle vetrate artistiche.
Lasciato il laboratorio nel 1955, si mise in proprio.
Dal 1951 al 1972 è stato direttore e docente presso la Scuola Abate Zanetti . Tra il 1955 e il 1960 lavora come libero professionista per l'AVEM , per l'IVR Mazzega e per la ditta Domus Vetri D'Arte.

Uno dei pochi artisti di questo secolo che è riuscito a bilanciare nelle sue vetrate la rigorosa ricerca dell'aspetto progettuale e il lavoro paziente e creativo nelle varie fasi della sua realizzazione è il muranese Anzolo Fuga (Murano 1914 – 1998) .

Nato in una famiglia di artisti da molte generazioni, anche se il padre Emilio si dilettava in erudite compilazioni su famosi personaggi muranesi, producendo nel 1953 un'appassionata Guida dell'Isola di Murano, fu spinto dapprima ad occuparsi dell'arte delle vetrate quando, da ragazzo, osservò alcuni esempi di vetrate Jugendstil prodotte dalla ditta Giacomo Cappellin per l'allestimento di un negozio della stessa. Tra queste vetrate figura il Cesto di Frutta, oggi conservato nei depositi del Museo del Vetro di Murano.

In seguito al fallimento della ditta Cappellin, Fuga condusse i primi esperimenti concreti nel campo delle vetrate artistiche, come egli stesso spesso dichiarò agli studenti della Scuola d'Arte Abate Vincenzo Zanetti, utilizzando a questo scopo dei vetri colorati sottili e meravigliosamente trasparenti. fogli che erano stati accantonati nei magazzini di questa azienda. Si trattava per lo più di soggetti semplici e stilizzati in cui l'aspetto grafico e progettuale giocava un ruolo non trascurabile. Su queste linee di ricerca e di tendenze culturali avviene il suo incontro formativo presso l'Accademia di Venezia con il grafico e illustratore torinese Guido Balsamo Stella.

Quest'ultimo, formatosi all'estero, presso le accademie di Monaco e Stoccolma, insegnò a Fuga a preferire nei suoi disegni i dettami più sobri della corrente espressionista tedesca, suggerendo l'uso dell'utensile incisore e della mola per scolpire piccole e veloci sagome sulla superficie superfici trasparenti di vetro soffiato. Questi cosiddetti "vetri chimici", incisi con la collaborazione di Franz Pelzel, furono esposti con successo da Balsamo Stella, con grande successo di pubblico e critica, alla Triennale di Monza del 1930.

L'opera creativa di Balsamo Stella costituì così il primo modello artistico. Successivamente l'artista muranese erediterà dal suo maestro anche la generosa e instancabile propensione all'insegnamento. Balsamo Stella, infatti, dopo aver rinnovato la Scuola di Scultura di Ortisei e Selva di Valgardena, passò all'insegnamento presso la Scuola d'Arte Industriale "Pietro Selvatico" di Padova e poi presso l'Istituto Superiore di Arti Decorative di Monza, concludendo infine la sua attività didattica nel Venezia come insegnante di decorazione del libro presso l'Istituto Statale d'Arte (1936-41).

Anzolo Fuga dedicò invece gran parte della sua energia creativa agli allievi della Scuola di Disegno per Maestri Vetrai, istituzione fondata dall'Abate Vincenzo Zanetti presso il Civico Museo del Vetro di Murano nel lontano 1862. Il compito primario dei muranesi L'istituto doveva fornire ai futuri maestri solide basi tecniche ed artistiche nei vari settori dell'arte vetraria. Sono convinto che l'aspetto della comunicazione verbale e visiva del proprio messaggio artistico, insieme all'esperienza didattica laboratoriale nell'utilizzo di diverse tecniche artistiche, siano stati aspetti complementari ed entrambi centrali nella pratica artistica del nostro artista del vetro muranese.

La produzione di vetrate di Anzolo Fuga è molto ampia e comprende soggetti di carattere religioso e temi profani, ma l'artista si cimenta anche in soggetti naturalistici come nature morte e paesaggi, e nella copia da vetrate antiche. L'ispirazione dell'artista è molto ampia poiché assimila spunti inventivi da gran parte della produzione di vetrate figurative e istoriche antiche e moderne di livello internazionale. Tra i maestri che più volle considerare come esempi stilistici per la progettazione delle sue vetrate, citerei Pablo Picasso, Virgilio Guidi e Amedeo Modigliani, ma sono infiniti gli spunti dal lavoro di altri artisti che si possono leggere in le sue opere, non senza che il nostro artista contribuisca con la sua personale inventiva a trasformare e fare suo il modello.

Nelle vetrate a soggetto sacro si trovano spunti tratti dallo spiritualismo preraffaellita inglese di William Morris e Burne-Jones, dal simbolismo franco-fiammingo, di Maurice Denis per le vetrate delle cattedrali di Friburgo e Ginevra ( 1917) e Georges Desvallières, quest'ultimo autore nel 1927 delle vetrate dell'Ossario di Douaumont vicino a Verdun.

Per quanto riguarda gli aspetti tecnici, ha affinato le risorse tradizionali del vetro di Murano senza ignorare alcune sperimentazioni caratteristiche degli artisti della Scuola di Nancy.

Successivamente, il nostro artista ha voluto ispirarsi per le sue vetrate religiose alla produzione di artisti francesi come: Henri Matisse, Fernand Léger, Georges Braque, Henry Rouault, Marc Chagall, Jacques Villon, fratello di Marcel Duchamp, Marcel Gromaire e Alfred Manessier . Più che alla ricerca astratta di atmosfere ambientali "moderne", prefigurate da Matisse nelle vetrate bianche profilate in nero per la Cappella del Rosario domenicano a Vence (1948-50), l'interesse era rivolto ad individuare la corrispondenza tra i contenuti della moderna spiritualità e la presentazione di nuovi effetti cromatico-luminosi.

Le vetrate con episodi della Passione di Cristo di Fernand Léger nella chiesa di Audincourt (1951) costituiscono un capolavoro difficilmente eguagliabile nella ricerca espressiva citata, i cui risultati furono a lungo meditati dal nostro maestro muranese. Del 1953-54 sono le vetrate di Léger per la chiesa svizzera di Courfaivre e quelle di Georges Braque per la chiesetta di Varengeville-sur-Mer, villaggio sulla Manica scelto dall'artista come residenza estiva. Del resto, non è del tutto estraneo all'arte di Fuga il realismo cupo presentato nell'opera di Georges Rouault: quel cupo ritaglio di forme dai contorni neri spessi e irregolari, tecnica che sola dichiara che la formazione dell'artista francese è avvenuta come allievo di un pittore macchiato pittore del vetro e poi, intorno al 1880, come restauratore di antiche vetrate medievali.

Anzolo Fuga rappresenta un approccio diverso alle vetrate rispetto a Marc Chagall. Il maestro muranese, con pochi interventi grafici e con profondo rispetto per la materia e le caratteristiche del vetro, mantiene la trasparenza e il colore della lastra. L'artista russo, al contrario, utilizza i fogli come mero supporto per il suo intervento e raggiunge gli effetti pittorici desiderati con ampio uso di colore e macchie di ossido. Anche lui, come il nostro artista, si impegnò in vetrate istoriate destinate alla religione cattolica (Cattedrale di Metz, 1959-60), ma anche in altri soggetti richiesti dalla comunità ebraica di Gerusalemme (Sinagoga dell'Ospedale Hadassah a Ein-Karem, 1961) .

La produzione del nostro maestro muranese ha conosciuto, seppur meno frequentemente, altri generi artistici come la preziosa trasposizione su vetro di icone bizantine e veneto-cretesi, il disegno di alcuni lampadari molto semplici e stilizzati, e una quindicina di serie "ironiche" di bicchieri (sottili vetri policromi iridescenti, animati da figure e soggetti stilizzati incisi e decorati a rilievo sulla superficie) in cui riemerge l'esperienza maturata da giovane con Guido Balsamo Stella.

(testo di: Giovanni Angi) - https://www.muranonet.com/it/blogs/unfold-venice/anzolo-fuga